Exposición
Quiero estar contigo
14-11-2020 — 14-02-2021
Desde su aparición, el COVID-19 ha transformado toda nuestra forma de vida y ha obligado a Colombia a tener uno de los aislamientos más largos en el mundo. Muchos países aún continúan experimentando diferentes medidas en un intento de reforzar el distanciamiento social para frenar la propagación de la pandemia. Las coreografías y los rituales vinculados al cuerpo se han transformado radicalmente, al igual que nuestras actividades cotidianas. Medidas como permanecer y trabajar en casa, y evitar las reuniones sociales han sido alentadas con rigor, cuando no han sido impuestas, en casi todo el mundo.
Partiendo de estas premisas, Quiero estar contigo es una exposición colectiva que investiga las nociones de contacto, interacción, comunicación, proximidad, intercambio y estrategias de colaboración, en contraste con los conceptos de aislamiento, reclusión, distanciamiento social, desapego y separación. El proyecto rinde homenaje a algunas de las colecciones privadas más prestigiosas en Colombia y ofrece un itinerario excepcional de la historia del arte colombiano e internacional desde la década de los setenta hasta el presente. Así, la exposición subraya la importancia del coleccionismo particular, que es una parte vital del sistema del arte y una alternativa emocionante para aproximarse y experimentarlo.
Históricamente, el acto de coleccionar siempre ha sido un espejo de la cultura y un termómetro del gusto, un fenómeno complejo e intrigante, capaz de revelarnos ideas fascinantes sobre la sociedad: sus deseos, motivaciones, necesidades, obsesiones, aspiraciones y ambiciones. Si bien los museos como instituciones no surgieron hasta el siglo XVIII, las colecciones de objetos que se asemejan a este fenómeno de la modernidad se remontan a miles de años atrás. En el siglo XVI, los coleccionistas lograron cumplir ese deseo de exhibir objetos mediante la creación de Wunderkammer o Gabinetes de curiosidades.

Las colecciones exhibidas en los Gabinetes de curiosidades eran a menudo diversas y eclécticas, y allí se podían encontrar desde especímenes de historia natural y maravillas científicas, hasta obras de arte y reliquias religiosas. Estos peculiares espacios, también conocidos como “cuartos de maravillas”, fueron construidos por miembros adinerados de la aristocracia y la iglesia durante el Renacimiento italiano y nórdico, así como en el Barroco. A finales del siglo XVIII fueron reemplazados por instituciones públicas. La mayoría de estas colecciones se fusionaron con estas instituciones, lo que cambió los métodos de exhibición y los acercó al museo moderno.
Quiero estar contigo, cuyo título se basa en la obra homónima de Rineke Dijkstra (Annemiek – I Wanna Be With You, 1997), acerca al espectador a obras de arte que no se ven con frecuencia, debido a que su exhibición al público es inusual. La exposición ofrece nuevas iniciativas para ahondar en el concepto de colección, y en el museo como un lugar que desafía las narrativas convencionales, mientras que aporta un enfoque crítico al cruce entre la dimensión pública del museo y la intimidad de las colecciones privadas.

Esta exposición es una oportunidad para ahondar en las prácticas heterodoxas y en las inclinaciones hacia el coleccionismo, mientras que documenta la evolución del gusto y revela la pluralidad de las motivaciones y actitudes. Además, explora la adhesión intelectual o sentimental, la pulsión obsesiva y el simple deseo de poseer que sostiene el acto de coleccionar.
Quiero estar contigo ofrece un amplio rango de asociaciones visuales, cortocircuitos entre artistas de diferentes generaciones, procedencias geográficas y aproximaciones, enlazadas por asonancias formales o intuiciones poéticas. De este modo, la exposición permite que los maestros del arte contemporáneo dialoguen con artistas emergentes en una sorprendente continuidad, sustentada por una coherencia lúdica y excéntrica.

Curaduría:
Eugenio Viola
Curador Jefe MAMBO
“Quiero estar contigo ofrece un amplio rango de asociaciones visuales, cortocircuitos entre artistas de diferentes generaciones, procedencias geográficas y aproximaciones, enlazadas por asonancias formales o intuiciones poéticas. De este modo, la exposición permite que los maestros del arte contemporáneo dialoguen con artistas emergentes en una sorprendente continuidad, sustentada por una coherencia lúdica y excéntrica”
Artistas en la exposición:
Marina Abramović
Ai Weiwei
Helena Almeida
Eugenio Ampudia
Alexander Apóstol
Iván Argote
María José Arjona
Felipe Arturo
Jaime Ávila
Delfina Bernal
Monika Bravo
Marcelo Brodsky
Manuel Calderón
Tania Candiani
Yoan Capote
María Fernanda Cardoso
Marcelo Cidade
Donna Conlon
Sandra Vásquez de la Horra
Juan Carlos Delgado
Wilson Díaz
Braco Dimitrijević
Adriana Duque
Leandro Erlich
María Elvira Escallón
Fernando Pareja y Leidy Chávez
León Ferrari
Gianfranco Foschino
Carlos Garaicoa
Mauro Giaconi
Ethel Gilmour
Nan Goldin
Antony Gormley
Juan Fernando Herrán
Maria Teresa Hincapié
Craige Horsfield
Hudinilson Jr.
Francisca Jiménez
William Kentridge
Guillermo Kuitca
Karen Lamassone
Jorge Macchi
Kevin Simón Mancera
Jerry B. Martin
José Horacio Martínez
Priscila Mongue
Carlos Motta
Vik Muniz
Óscar Muñoz
Mario Opazo
Wilfredo Prieto
Karol Radziszewski
Caio Reisewitz
Rosângela Rennó
Camilo Restrepo
José Alejandro Restrepo
Silvia Rivas
René Francisco Rodríguez
Bernardí Roig
Miguel Ángel Rojas
Román Roncancio
Daniel Salamanca
Bernardo Salcedo
Nicola Sanin
Regina Silveira
Rirkrit Tiravanija
Ana Tiscornia
Hernando Toro
Luis Úrculo
Luz Adriana Vera
Adrián Villar Rojas
Zhanna Zadyrova
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