Exposición

Quiero estar contigo

14-11-2020 — 14-02-2021

Desde su aparición, el COVID-19 ha transformado toda nuestra forma de vida y ha obligado a Colombia a tener uno de los aislamientos más largos en el mundo. Muchos países aún continúan experimentando diferentes medidas en un intento de reforzar el distanciamiento social para frenar la propagación de la pandemia. Las coreografías y los rituales vinculados al cuerpo se han transformado radicalmente, al igual que nuestras actividades cotidianas. Medidas como permanecer y trabajar en casa, y evitar las reuniones sociales han sido alentadas con rigor, cuando no han sido impuestas, en casi todo el mundo.

 

Partiendo de estas premisas, Quiero estar contigo es una exposición colectiva que investiga las nociones de contacto, interacción, comunicación, proximidad, intercambio y estrategias de colaboración, en contraste con los conceptos de aislamiento, reclusión, distanciamiento social, desapego y separación. El proyecto rinde homenaje a algunas de las colecciones privadas más prestigiosas en Colombia y ofrece un itinerario excepcional de la historia del arte colombiano e internacional desde la década de los setenta hasta el presente. Así, la exposición subraya la importancia del coleccionismo particular, que es una parte vital del sistema del arte y una alternativa emocionante para aproximarse y experimentarlo.

 

Históricamente, el acto de coleccionar siempre ha sido un espejo de la cultura y un termómetro del gusto, un fenómeno complejo e intrigante, capaz de revelarnos ideas fascinantes sobre la sociedad: sus deseos, motivaciones, necesidades, obsesiones, aspiraciones y ambiciones. Si bien los museos como instituciones no surgieron hasta el siglo XVIII, las colecciones de objetos que se asemejan a este fenómeno de la modernidad se remontan a miles de años atrás. En el siglo XVI, los coleccionistas lograron cumplir ese deseo de exhibir objetos mediante la creación de Wunderkammer o Gabinetes de curiosidades.

 

 

Las colecciones exhibidas en los Gabinetes de curiosidades eran a menudo diversas y eclécticas, y allí se podían encontrar desde especímenes de historia natural y maravillas científicas, hasta obras de arte y reliquias religiosas. Estos peculiares espacios, también conocidos como “cuartos de maravillas”, fueron construidos por miembros adinerados de la aristocracia y la iglesia durante el Renacimiento italiano y nórdico, así como en el Barroco. A finales del siglo XVIII fueron reemplazados por instituciones públicas. La mayoría de estas colecciones se fusionaron con estas instituciones, lo que cambió los métodos de exhibición y los acercó al museo moderno.

 

Quiero estar contigo, cuyo título se basa en la obra homónima de Rineke Dijkstra (Annemiek – I Wanna Be With You, 1997), acerca al espectador a obras de arte que no se ven con frecuencia, debido a que su exhibición al público es inusual. La exposición ofrece nuevas iniciativas para ahondar en el concepto de colección, y en el museo como un lugar que desafía las narrativas convencionales, mientras que aporta un enfoque crítico al cruce entre la dimensión pública del museo y la intimidad de las colecciones privadas.

 

 

Esta exposición es una oportunidad para ahondar en las prácticas heterodoxas y en las inclinaciones hacia el coleccionismo, mientras que documenta la evolución del gusto y revela la pluralidad de las motivaciones y actitudes. Además, explora la adhesión intelectual o sentimental, la pulsión obsesiva y el simple deseo de poseer que sostiene el acto de coleccionar.  

 

Quiero estar contigo ofrece un amplio rango de asociaciones visuales, cortocircuitos entre artistas de diferentes generaciones, procedencias geográficas y aproximaciones, enlazadas por asonancias formales o intuiciones poéticas. De este modo, la exposición permite que los maestros del arte contemporáneo dialoguen con artistas emergentes en una sorprendente continuidad, sustentada por una coherencia lúdica y excéntrica. 

 

Curaduría:

Eugenio Viola

Curador Jefe MAMBO

 

“Quiero estar contigo ofrece un amplio rango de asociaciones visuales, cortocircuitos entre artistas de diferentes generaciones, procedencias geográficas y aproximaciones, enlazadas por asonancias formales o intuiciones poéticas. De este modo, la exposición permite que los maestros del arte contemporáneo dialoguen con artistas emergentes en una sorprendente continuidad, sustentada por una coherencia lúdica y excéntrica”

 

 


Artistas en la exposición:

Marina Abramović 

Ai Weiwei 

Helena Almeida 

Eugenio Ampudia 

Alexander Apóstol 

Iván Argote 

María José Arjona 

Felipe Arturo 

Jaime Ávila 

Delfina Bernal 

Monika Bravo

Marcelo Brodsky 

Manuel Calderón 

Tania Candiani 

Yoan Capote 

María Fernanda Cardoso 

Marcelo Cidade 

Donna Conlon 

Sandra Vásquez de la Horra 

Juan Carlos Delgado 

Wilson Díaz 

Braco Dimitrijević

Adriana Duque 

Leandro Erlich

María Elvira Escallón 

Fernando Pareja y Leidy Chávez 

León Ferrari 

Gianfranco Foschino 

Carlos Garaicoa 

Mauro Giaconi 

Ethel Gilmour 

Nan Goldin 

Antony Gormley 

Juan Fernando Herrán 

Maria Teresa Hincapié 

Craige Horsfield 

Hudinilson Jr. 

Francisca Jiménez

William Kentridge 

Guillermo Kuitca 

Karen Lamassone

Jorge Macchi 

Kevin Simón Mancera 

Jerry B. Martin 

José Horacio Martínez 

Priscila Mongue 

Carlos Motta 

Vik Muniz

Óscar Muñoz 

Mario Opazo

Wilfredo Prieto 

Karol Radziszewski 

Caio Reisewitz 

Rosângela Rennó 

Camilo Restrepo 

José Alejandro Restrepo

Silvia Rivas 

René Francisco Rodríguez 

Bernardí Roig 

Miguel Ángel Rojas

Román Roncancio 

Daniel Salamanca 

Bernardo Salcedo 

Nicola Sanin 

Regina Silveira 

Rirkrit Tiravanija 

Ana Tiscornia 

Hernando Toro 

Luis Úrculo 

Luz Adriana Vera 

Adrián Villar Rojas 

Zhanna Zadyrova


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